Выберите музей:

25 апреля  "Выставочном зале на Покровской" (Л.Толстого, 63) открылась новая экспозиция.  Одно из ведущих художественных учебных заведений России  - Государственная художественно-промышленная академия им. С.Г. Строганова представляет работы своих выпускников. Это совместный проект Музея-заповедника «Родина В.И.Ленина» и Ульяновской детской художественной школы.

Выставка знакомит зрителя с работами из стекла, керамики и металла дающими представление о тенденциях современного промышленного дизайна. В учебно-методическом фонде Академии собрано несколько сотен работ студентов и выпускников, выполненные в различных техниках.

По словам преподавателей Кафедры художественного стекла:  «Академия готовит художников, ориентированных на работу в сфере серийного производства изделий из стекла, и владение основополагающими технологическими принципами обеспечивается ежегодной производственной практикой. К большому сожалению, стекольная промышленность России в наши дни переживает не лучшие времена и иногда создается впечатление, что все погибает… Но все мы понимаем, что это — временное явление и упорно продолжаем готовить настоящих профессионалов, способных решать любые задачи, начиная с тех, что сегодня выдвигает промышленный дизайн, и включая те, которые предполагают погружение в сферу декоративно-прикладного искусства».

26 февраля в 15.00 в "Выставочном зале на Покровской" состоится открытие новой выставки "Гончарный круг: керамика со всех точек зрения".

Выставка знакомит зрителя с работами мастеров фирмы  «Керамос». Творческая мастерская «Керамос» создана в 1990 году на основе традиционного промысла села Сухой Карсун – ставшего крупным центром гончарного производства Симбирской губернии в 19 веке.

Сохраняя традиции Симбирского гончарного промысла, мастера создают изделия утилитарного и декоративного назначения, ставшие популярными местными сувенирами.
Мастера фирмы сотрудничают с классом керамики Школы народной и традиционной культуры, проводят экскурсии и мастер-классы, знакомя жителей города с древним гончарным искусством.

Сотрудничество с Музеем - заповедником «Родина В.И.Ленина» началось несколько лет назад. Популярностью у посетителей пользуется сувенирная продукция «Керамоса». В экспозициях нескольких музеев находятся  куклы, выполненные художниками фирмы.   К примеру, «Мельник Панкрат», и «Русалка» - полноправные  участники  досуговых и образовательных программ экспозиции  «Симбирские мельницы».

Мастера  компании «Керамос» постоянные участники специализированных  и профессиональных выставок:  выставки День города (Ульяновск, с 2002г.), «Русское подворье» (Москва, 2002 - 2003 г.), Вернисаж в Измайлово, «На семи ветрах»  Выставка-ярмарка (Ульяновск, с 2005 г.), «Симбирский семицвет» (Ульяновск, 2008-2009 гг.), «Арт-галерея» (Казань, 2011г.)

Другой раздел выставки посвящен батикам ульяновской художницы Людмилы Слесарской. Яркие, солнечные, радостные создают неповторимую атмосферу и весенние настроение.

29 декабря в "Выставочном зале на Покровской" (Л.Толстого,67) состоялось открытие выставки "Принцессы, драконы, волшебники" при участии Ульяновского клуба авторской куклы.

Представленные на выставке работы выполнены в различных техниках: валяние из шерсти, использование самозатвердевающего пластика, папье-маше, фарфора и многих других.

Актуальна тема выставки. Наступивших 2012 год является годом Дракона. Дракон – самый загадочный персонаж сказок и легенд всех стран и народов. На выставке можно увидеть китайского, снежного, европейского драконов. Помимо драконов, главными гостями выставки являются куклы-принцессы со всего мира.
Экспозицию дополняют иллюстративные работы Д.Бобровича, посвященные сказкам братьев Гримм, и скульптурные композиции Д.Потапова.

8 декабря 2011 в "Выставочном зале на Покровской" (ул.Л.Толстого, 63) состоялось открытие выставки «Доброе утро».

Это первая персональная выставка молодого тольяттинского живописца Алексея Анисимова-Климкина. Зрителю представлены картины и графические работы художника, иллюстрации к сказке Л. Кэррола «Алиса в стране чудес».

Автор говорит: «Картина как зеркало, в ней каждый видит  свои переживания, образы и мысли. Не могу свою живопись отнести к определенному стилю или направлению…Единственное, что я использую – это метод  бесконтрольного отображения символов и образов, возникающих в сознании. Этот метод автоматического письма разработали и широко использовали в своих экспериментах сюрреалисты и дадаисты».

Эта выставка первая в проекте  «Верх реальности», который познакомит жителей нашего города с работами молодых художников, графиков, дизайнеров городов Ульяновска, Самары, Тольятти, Димитровграда. Проект включает в себя спектакли, поставленных при участии молодых ульяновских актеров и   проведении литературных вечеров.  

Кроме того, в зале можно увидеть скульптурные работы известного ульяновского мастера Дмитрия Потапова.

28 октября 2011 года в 15.00 в "Выставочном зале на Покровской" (ул.Л.Толстого, 63) состоится открытие выставки "Театр художника. Художник в театре…".

Творчество сразу нескольких современных театральных художников-сценографов России, около 60 эскизов декораций к балету и спектаклям, эскизов театральных костюмов будет представлено на выставке «Театр художника. Художник в театре…»

Наряду с московскими мастерами: Ириной Балашевич, Евгением Никоноровым, Виктором Делог, Татьяной Спасаломской, будут представлены  работы ульяновских художников: Ольги Соломко, Дмитрия Бобрович, Анатолия Клеменко, Дмитрия Аксенова.

Специальный гость открытия выставки - Александр Рубцов, заместитель генерального директора Государственного центрального театрального музея им.А.А. Бахрушина прочтет публичную  лекцию  о современном  театральном искусстве.

Имена художников театра занимают почетное место рядом с виднейшими режиссерами. Многие спектакли вошли в историю искусства именно благодаря интереснейшим решениям сценографа. Зачастую театральные эскизы спустя десятилетия остаются уникальным документальным свидетельством о той или иной постановке: ведь сами декорации и костюмы сохраняются редко.

Об оформлении Аристархом Лентуловым оперы "Сказки Гофмана" Игорь Ильинский написал: "Спектакль этот входит в число тех немногих явлений, за которые можно беззаветно любить театр. Тот театр, в котором впечатления и эстетическое наслаждение получаешь в целом, как от симфонической музыки".
Современные российские художники представят ульяновской публике как  традиционные постановочные методы, так и авангардные театральные эксперименты. Авторское художественное решение пространства и времени, калейдоскоп цветовых пятен и линий, нарочитая деформация ,принцип постоянного движения, это, с одной стороны, талантливая провокация художника, с другой, это материал  и новые образы для пытливого зрителя.

"За новыми формами в искусстве всегда приходят новые формы жизни", - когда-то пророчески заметил Антон Павлович Чехов. Заглянуть в будущее сегодня и предлагает выставка "Театр художника. Художник в театре".

30 августа 2011г в 15.00 в «Выставочном зале на Покровской» открывается новая экспозиция «Культура старообрядцев», созданная совместно с Ульяновской Старообрядческой поморской общиной Древлеправославной Поморской церкви.

Выставка позволяет зрителю приоткрыть одну из малоисследованных страниц русской истории и культуры. Д.С. Лихачев говорил о старообрядчестве, как о живом наследии Древней Руси. В правоте русского ученого убеждаешься, анализируя роль старообрядчества в истории России.

Зрителю предоставлена редкая возможность увидеть вещи из частных собраний ульяновских коллекционеров – русские  иконы XVII-XIX вв,  лубок, книжную миниатюру.
Старопечатные и рукописные  книги, среди которых, например, «Апостол» 1574 г. (с гравюрами, выполненными в типографии И.Федорова), Евангелие (1606 г).
В витринах представлено медное литье (иконы, кресты).  Практически вся литая пластика XVIII-XIX вв является старообрядческой. Образки, кресты, складни могли существовать самостоятельно, а могли быть вставлены в доску иконы.

Большой раздел выставки составляют произведения прикладного искусства, в том числе, вышивки, выполненные монахинями Московского Преображенского монастыря.

21 июня 2011 г. в  «Выставочном зале на Покровской»  (Л.Толстого, 63) открылась выставка «Тайны и мистика Малого Тибета».

В экспозиции представлено около двухсот фотографий Яны Телещук (Ульяновский буддийский центр «Карма Осал Линг»), знакомящих зрителя с одним из самых живописных и загадочных мест нашей планеты.  Это и поразительные по красоте гималайские пейзажи, и повседневная жизнь тибетских монастырей и  жителей Ладака.

Ладак или Малый Тибет  – земля высокогорных перевалов и йогов-отшельников – крайняя западная часть Тибетского плато, ограниченная с юга и с севера высочайшими горными массивами Земли. Здесь построено множество монастырей, расположенных на выступах  высоких гор и на краях ущелий. Называются ладакские монастыри «гомпа», что можно перевести как «безлюдное, уединенное место».

Другой большой раздел выставки составляют подлинные предметы, представленные Музеем археологии, этнографии и истории Самарского государственного университета  – статуи Будды, музыкальные инструменты, костюм тибетского монаха, предметы, используемые в буддийских ритуалах.

Здесь можно увидеть, например, тханки – тибетские иконы с изображением будд. Тханка пишется на шелке монахами или людьми, имеющими особое посвящение. Помимо красок художники также используют настоящее золото и серебро, что увеличивает ее ценность.

Выставка организована при поддержке Ульяновского буддийского центра «Карма Осал Линг»  Экспозиция будет работать до конца июля

8 апреля  в "Выставочном зале на Покровской" (ул.Л.Толстого, 63) состоялось открытие выставки «НАТЮРМОРТ».Выставка объединила разные жанры – живопись, графику, скульптуру.

Зритель сможет увидеть работы Александра Горбунова, Дмитрия Бобровича, Валерия Кузнецова. Природные формы и мотивы вдохновили известного ульяновского скульптора Евгения Усерднова на создание замечательных рельефов и скульптур.

Один из разделов выставки составляют авторские работы мастеров фирмы «Керамос» (С.В.Русских). Здесь можно увидеть, также, уникальный керамический самовар мастера А.Ф.Андреева (одного из основоположников керамического производства в нашем городе).

Родиной натюрморта традиционно считается Голландия. В 17 веке здесь работали многие знаменитые мастера этого жанра. Об истории и символике старинного натюрморта можно узнать на занятии, специально  разработанном для школьников. Электронная презентация  «История натюрморта» включает работы европейских мастеров 17 столетия и импрессионистов, русский натюрморт 19 века.

Школьникам младших классов мы предлагаем после знакомства с выставкой создать  свой собственный натюрморт.
Во время работы выставки под руководством профессиональных дизайнеров и художников будут проходить мастер-классы по декорированию предметов интерьера.

В январе 2011 г. в «Выставочном зале на Покровской» продолжает работать выставка «Подарки к Рождеству». Хотя праздники уже позади, дети и взрослые получат удовольствие, рассматривая игрушки и праздничные открытки.

Большинство экспонатов в зале – авторские куклы М.Боярской, Ю.Чекуловой, Е.Шаталовой и других авторов.

Кукла — первая среди игрушек. Ее история известна с глубокой древности. Изначально кукла служила тотемом, кукол использовали при совершении обрядов, и уже позднее она превратилась в детскую игрушку. В наше время существует огромное множество разнообразных кукол. Но особой популярностью пользуются куклы ручной работы. Очень часто любимой игрушкой становится та, которая сделана своими руками, потому что в нее вложена ваша фантазия и душа.

Маргарита Боярская – непрофессиональный художник, изготовление игрушек ля нее увлечение. Среди ее кукол – сказочные эльфы, феи, мишки-тедди, ангелы. В витринах также можно видеть новогодние открытки в стиле "винтаж".

Еще один автор, чьи работы представлены на выставке – театральный художник и дизайнер Дмитрий Бобрович. Его куклы  -  персонажи спектаклей Ульяновского областного театра кукол «Соломенный жаворонок», «Мышка под солнечным лучом», «Любовь к одному апельсину»

Один из разделов выставки составляют зимние пейзажи известного ульяновского театрального художника Григория Клименко.

9 ноября  в 15:00 в "Выставочном зале на Покровской» состоится открытие уникальной живописной выставки. Автор 60  представленных работ – один из самых самобытных художников современности, уроженец Индии Шри Чинмой Кумар Гхош.

Свое искусство Шри Чинмой называет Джарна-Кала, что в переводе означает «Фонтан Искусства». Его стиль отличает необычное использование специально изготовленных губок и кистей, которые создают потрясающий эффект легкости мазка и филигранности формы. Благодаря интуитивно найденному сочетанию цветов абстрактные картины Шри Чинмоя, кажущиеся простыми на первый взгляд, дарят целительные ощущения гармонии.

Сочная палитра красок и неукротимый порыв образов действуют на органы зрения как массаж. Картины Шри Чинмоя являют собой спонтанное выражение внутренних ощущений, в котором не остается места для долгих размышлений.  В своем художественном самовыражении Шри Чинмой абсолютно непретенциозен: он нисколько не пытается поразить зрителя. Напротив, художник прибегает к языку живописи для того, чтобы передать то, что приходит изнутри. Невозможно не оценить то, насколько красноречив и богат язык, на котором Шри Чинмой обращается к зрителю. Создается впечатление, что энергия творчества, идущая из самого сердца художника, передается каждому посетителю выставки. Картины Шри Чинмоя — это выражение гармонии, единства и детской радости.

Основной темой данной серии являются птицы. Образ птицы уже много лет занимает особое место в творчестве художника. Для него птица, парящая в небе свободы — это метафора устремления Души или внутреннего Я, которое стремится выйти за собственные пределы. Многочисленные изображения души в образе птицы — это визитная карточка Шри Чинмоя как художника.

В работе над данной серией Шри Чинмой использовал целый ряд средств — от акварели и гуаши до чернил на изготовленной вручную тайской бумаге с лепестками цветов. Очень часто Шри Чинмой рисует фломастерами, и тогда рисунки птиц напоминают каллиграфию дзен-буддизма.

В июне 2006 г. экспозиция выставлялась в Париже  и была тепло принята посетителями. Оригиналы картин Шри Чинмоя хранятся в коллекциях таких известных музеев как Музей Виктории и Альберта в Лондоне, в здании ЮНЕСКО в Париже, во Дворце королей Майорки в городе Перпиньян (Франция), в Центре изобразительных искусств в городе Маракайбо (Венесуэла), в музее Агунг-Рай в городе Убуд (о.Бали, Индонезия), в Музее современной истории в Москве, в  Музее современного искусства в Санкт-Петербурге.