Вернисажи, экскурсии, мастер-классы, сеансы, программы

Знакомство с выставкой "Перевозрождение" 0+

Дата проведения:
Эпоха Возрождения – это колыбель европейского реалистического портретного жанра в искусстве. Время, когда на смену средневековой анонимности приходит индивидуальное, авторское творчество, а в нём рождается образ конкретного человека.  Поэтому обращение Алексея Худякова именно к этой эпохе не случайно. Ведь в ней скрыта особая магия, связывающая вселенную, человека и его внутренний мир. Копирование работ мастеров Возрождения помогает современному художнику повысить свои профессиональные навыки, отточить технику и найти свой неповторимый авторский стиль.
Одна из самых ярких и узнаваемых работ на выставке – копия «Портрета госпожи Лизы дель Джокондо» Леонардо да Винчи. Известная,  загадочная, бесценная, необычайная, копируемая, повторяемая, тиражируемая, манящая, притягательная – образ, живущий вне времени, за пределами границ. Невозможно не написать его,  если есть стремление достичь в мастерстве чего-то большего, чем простое  портретное сходство. Алексею Худякову удивительно точно удалось передать на копии и  лёгкость улыбки, и мягкость рук,  и влажность взгляда Моны Лизы с помощью техники рисования, названной самим Леонардо – сфумато. Сфумато — это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Ни одной резкой линии нет на картине, ничего, что нарушает целостность композиции и переходов цвета. Так, благодаря силе таланта и мастерству художника, у нас есть возможность быть ближе к шедеврам мирового искусства.

Ещё одна картина, представленная на выставке   -  копия работы всемирно известного нидерладского живописца Яна ванн Эйка «Мужчина в тюрбане». Портрет, который привлекает внимание контрастом между открытым лицом, ярким головным убором и тёмным, таинственным фоном. А потом нас не отпускает взгляд мужчины. Такой глубокий. И вот мы уже рассматриваем ясные и мастерски детализированные автором черты лица, драпировки складок ткани и проникаемся особым, волнительным чувством близости и понимания к изображенному через этот мощный зрительный контакт. Видно, что Алексей работал над созданием копии в той же технике, что и автор – множество полупрозрачных слоев масляной краски с едва различимыми взгляду оттенками. Благодаря этому, ему удалось добиться не только точности рисунка, но и объема, детализации, четкости по цветам, свету и фактурам. Мастерство портретиста при создании копии характеризует не только виртуозное владение техникой живописи, но и способность передать особое впечатление, гамму эмоций и чувств от оригинала зрителю через свою копию.

На выставке представлены и авторские работы художника Алексея Худякова. Одна из них - «Золотой вечер».

Перед нами портрет девушки в золотисто-бежевых тонах. Мы видим, как гармонично получилось у художника сочетать стилистику и техники портретов эпохи Возрождения со своим авторским стилем, мастерством и богатой фантазией. Вся работа как будто залита закатным тёплым светом и только глаза героини светятся голубыми искрами, привлекая наш взгляд к её лицу. Мягкие волосы, черты лица и тени, в которых скрыт покой и умиротворение. Тут видна и техника сфумато по контуру фигуры и волос, и принцип воздушной перспективы в прорисовке фона. Взгляд девушки устремлен      в никуда,  мысли её где-то витают. На фоне - золотые поля, холмы, небо, силуэты зданий на горизонте. Быть может, она думает о путнике, идущем через поле к дому, а может,  её мечты о далёком городе.
Внимание посетителей наверняка обратит на себя и представленный на выставке «Автопортрет».  Жанр часто непростой для любого мастера. Одно дело, когда нужно писать портреты других людей, пейзажи или предметы. Когда можно быть внимательным и чутким, но сторонним наблюдателем. Для автопортрета нужен честный взгляд на себя и внутрь себя, глубокое самоисследование, результат которого может стать неожиданным даже для самого художника. Первое, что хочется заметить, глядя на «автопортрет»  Алексея Худякова – это лаконичная стилизация портрета под эпоху Возрождения. Особое внимание, любовь к детализации  и мастерство помогают достичь автору аутентичности. Простота кроя костюма, фактура ткани и отсутствие каких-либо аксессуаров говорят о скромности и непритязательности автора. Задумчивый взгляд художника устремлен вдаль. Фон портрета – как иллюстрация его мыслей, снов или мечтаний. Там море и дом на горе. Часть неба над морем затянута серыми тучами и  зловеще нависает. Но над домом небо чистое и ничто не предвещает непогоду. Нам остаётся лишь гадать, в какую сторону подует ветер, зальёт ли всё дождём или море притянет тучи и унесёт их подальше от дома.

Выставка продлится до 24 января 2022 года.

Входной билет на постоянную экспозицию, с человека:
- Дети до 16 лет, льготный  -  бесплатно
- Студенты (дети от 16 до 18 лет, а также обучающиеся по образовательным профессиональным программам, независимо от возраста по предъявлению документа) - 50 руб.
- Взрослые - 100 руб.

Экскурсионное обслуживание в постоянной экспозиции/на музейной усадьбе/выставке:
Группа до 5 человек (с 1 человека) - 200 руб.
Группа до 10 человек, с группы – 1000 руб.
Группа до 25 человек, с группы – 1800 руб.
Группа до 35 человек, с группы – 2700 руб.
Справки по телефону: (8422) 41-26-77