Новости

Построили "Мост"

Два крупнейших российских музея, Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина и Музей-заповедник «Родина В.И.Ленина», стали партнерами проекта «Мост» – победителя Всероссийского грантового конкурса культурных проектов.

Современная культура России на территории Ульяновской области будет представлена серией выставок, посвященных актуальному театральному искусству России, открытие которых состоится 27 октября в музее "Симбирское купечество"  и 28 октября в "Выставочном зале на Покровской в 15.00.

Венчальное платье Екатерины II и еще более 10 элементов макетов женского и мужского сценического костюма будут впервые представлены ульяновскому зрителю на выставке «Златой век Екатерины II в искусстве сценического костюма» в музее "Симбирское купечество" (Ленина,75а) 27 октября в 15.00.

Платье императрицы является высококачественной копией старинного подлинного платья XVIII века. Платье было представлено на «Театральном квадриеналле» в Праге, поражало зрителей точным сходством с оригиналом в Оружейной палате, экспонировалось в Российской библиотеке по искусству, в Музее-заповеднике «Царицыно».

На открытии выставки педагоги кафедры сценического костюма Школы-студии МХАТ при МХТ им. Антона Павловича Чехова Эмилия Герц и Наталья Федорова прочтут публичную лекцию, где раскроют технологию и секреты мастерства создания сценического костюма.
Для чего… Для кого… Из чего… Как… Это известная формула знаменитого модельера Н.П. Ламановой легла в основу метода работы с костюмом и стала подлинным переворотом в искусстве костюма.

Профессия художника по костюму возникла в начале прошлого века. Но по-настоящему талантливо театральный костюм «оживает» в руках художника-технолога, который должен преодолеть приблизительное сходство и сотворить «настоящую» вещь любого исторического периода и стиля. При работе над макетом театрального костюма художник-технолог должен знать и учитывать тысячу нюансов: сценографию, особенности внешности и пластики актера, театральный свет, грим, уметь точно передать цвет и тон костюма, знать секреты старинного кроя и характер фактуры различных тканей. В его работе всегда есть элемент «алхимии», ведь в ход идет любой материал: алюминиевый порошок превращается в серебро, картон, клей и машинный гипюр – в драгоценную вышивку. Калька, двунитка, холст, бязь, канитель, и даже макароны, гречка и кукуруза в руках мастера-технолога превращаются в художественные шедевры старины.

Творчество сразу нескольких современных театральных художников-сценографов России, около 60 эскизов декораций к балету и спектаклям, эскизов театральных костюмов будет представлено на выставке «Театр художника. Художник в театре…» в "Выставочном зале на Покровской" (Л.Толстого,63) 28 октября в 15.00.

Наряду с московскими мастерами: Ириной Балашевич, Евгением Никоноровым, Виктором Делог, Татьяной Спасаломской, будут представлены  работы ульяновских художников: Ольги Соломко, Дмитрия Бобрович, Анатолия Клеменко, Дмитрия Аксенова.

Специальный гость открытия выставки - Александр Рубцов, заместитель генерального директора Государственного центрального театрального музея им.А.А. Бахрушина прочтет публичную  лекцию  о современном  театральном искусстве.

Имена художников театра занимают почетное место рядом с виднейшими режиссерами. Многие спектакли вошли в историю искусства именно благодаря интереснейшим решениям сценографа. Зачастую театральные эскизы спустя десятилетия остаются уникальным документальным свидетельством о той или иной постановке: ведь сами декорации и костюмы сохраняются редко.

Об оформлении Аристархом Лентуловым оперы "Сказки Гофмана" Игорь Ильинский написал: "Спектакль этот входит в число тех немногих явлений, за которые можно беззаветно любить театр. Тот театр, в котором впечатления и эстетическое наслаждение получаешь в целом, как от симфонической музыки".
Современные российские художники представят ульяновской публике как  традиционные постановочные методы, так и авангардные театральные эксперименты. Авторское художественное решение пространства и времени, калейдоскоп цветовых пятен и линий, нарочитая деформация ,принцип постоянного движения, это, с одной стороны, талантливая провокация художника, с другой, это материал  и новые образы для пытливого зрителя.
"За новыми формами в искусстве всегда приходят новые формы жизни", - когда-то пророчески заметил Антон Павлович Чехов. Заглянуть в будущее сегодня и предлагает выставка "Театр художника. Художник в театре".

Ждем Вас на открытии выставок!

< вернуться к списку новостей